Barokkkarakteristikker: epoken (1600-1720) med et blikk | Unicum (2023)

Barokk: en epoke av kontraster

Barokken er en epoke av kontraster. En sprudlende oppvisning av prakt og livsglede står i kontrast til frykten for døden og kunnskapen om ens egen forgjengelighet. Årsaken til dette er trettiårskrigen, som i betydelig grad formet denne epoken og folkets tenkning. Hva det betyr for denne tids litteratur og hvilke typiske trekk ved barokken du kan se i Barokke diktkan bli funnet, vil vi forklare deg her.

Innholdsfortegnelse

1. Historisk klassifisering
2. Tretti års krig
3. Antitetisk
4. litterære motiver
5. barokk poesi
6. Den litterære formen
7. Språk
8. oversikt

Historisk klassifisering

TyskerenLitteraturpoche Barokken følger renessanse- og humanismeperioden og dekker perioden fra ca 1600 til 1750. Begrepet stammer fra det portugisiske ordet "barocco", som kommer fra juvelerspråket og betyr "merkelig formet, skjev perle". I den moderne tid, som utviklet en helt annen, enklere og mer grei estetikk, har begrepet en tendens til å ha negative konnotasjoner og blir ofte likestilt med overbelastet bombast og feilaktig med kitsch. Du har kanskje hørt begrepet "Gelsenkirchen Baroque" før? Dette ironiske begrepet refererer til store, utdaterte møbler som nå anses som kitschy.

Egenskapene ved denne epoken er ikke begrenset til litteratur alene, men kommer også til uttrykk på andre områder, som mote, arkitektur, maleri, musikk eller hagebruk. De er alle preget av en uttrykksfull stil som er overbelastet fra dagens perspektiv - tenk på de pompøse barokkpalassene med alle deres blomstrer og ornamenter (f.eks. Versailles-palasset) eller de voluminøse kjolene trimmet med tallrike volanger og sløyfer (edle kvinner hadde på seg opp til kl. tolv underkjoler!). Denne forkjærligheten for overdreven ornamentikk finnes også i litteraturen i form av frodige bilder.

Trettiårskrigen

For å forstå barokkens verdensbilde og dermed kjennetegnene ved denne epoken, er det viktig å se på den historiske bakgrunnen barokklitteraturen ble skapt mot. Den mest formative begivenheten i denne perioden var trettiårskrigen (1618-1648). Dens varighet og brutalitet avfolket hele regioner og forårsaket store lidelser blant befolkningen med epidemier, død og hungersnød.

Opprinnelig var trettiårskrigen en religionskrig mellom den katolske ligaen og den protestantiske union. Utgangspunktet var reformasjonen som startet i 1517 og den tilhørende adskillelsen av protestanten fra den katolske kirke. Det delte Tyskland og Europa religiøst. Samtidig brøt det ut maktpolitiske interessekonflikter i denne krigen, hvorav de fleste fant sted på territoriet til Det hellige romerske rike i den tyske nasjonen. Som et resultat av krigen krympet den tyske befolkningen med en tredjedel, regioner ble øde og bondebefolkningen døde praktisk talt ut.

Litterære motiver i barokken

Barokkpoesi er i hovedsak preget av tre ledemotiver: vanitas, memento mori og carpe diem. De beskriver folkets holdning til livet og tar for seg frykten og trusselen før og gjennom krigen.

Das Vanitas-motiv

Vanitas-motivet er et hovedtema i barokkkunsten. Det latinske uttrykket betyr "forgjengelighet", "forfengelighet", "forfengelighet" eller "feil". Tilsvarende setter vanitas-ideen menneskets forgjengelighet og ubetydelighet i forgrunnen. Det er også et religiøst aspekt ved dette: Livet på jorden er forbigående, men ifølge kristen tro er det et bedre liv i det hinsidige.

memento mori

Memento mori-motivet fokuserer også på emnet død og forgjengelighet. Oversatt betyr Memento mori "Husk at du må dø" og minner om døden som var nær på grunn av den pågående krigen. Tanken på den allestedsnærværende døden står i kontrast til ideen om carpe diem, som appellerer til å gripe dagen.

Carpe diem

«Grip dagen»: I følge barokkens antitetiske verdensbilde er carpe diem-motivet det motsatte av memento mori. Det handler ikke om døden, det handler om livet. Det krever at man lever og nyter dagen bevisst og ikke tar tanken på sin egen forgjengelighet for alvorlig.

Du vil alltid møte disse motivene i barokkdikt, akkurat som du alltid vil møte den typiske antitesen til denne epoken i barokkdiktningen. I dinDiktanalysedu bør definitivt påpeke dette og kort forklare hva disse motivene betyr og hvorfor de er et barokktrekk.

Så bra

TilDikt former, som var spesielt populære i barokken, er dette en av demSå bra. Den består av 14 verslinjer fordelt på fire strofer: To kvartetter etterfølges av to terzeter. SomEn meteren seksbeint iambus er vanlig, den såkalte alexandrine.

Elegier

Elegien har en vemodig, resignert stemning og består kun av distichs, dvs. to-liners. Disse kupletter er vanligvis sammensatt av daktyler. Dactylen er en meter.

Epigram

Epigrammet er et kort dikt eller satirisk dikt som kan uttrykke en lang rekke tanker i en fortettet, spiss form. Følgelig er den veldig kort og saklig. Epigrammer er ofte konstruert antitetisk: det første verset gir en påstand som nektes i de følgende.

Ode

Oden er en diktform med en spesielt høytidelig og sublim stil. Dette er fordi den har sin opprinnelse i eldgammel korsang og ble derfor sunget til en melodi.

Språket i barokken

Siden ytre estetikk og språk spilte en stor rolle i barokken, vil du finne mange i barokke diktretorisk medium. I likhet med de praktfulle bygningene til prinser eller klærne til adelige kvinner, er billedspråket så overdådig og uttrykksfullt at du kan føle deg overveldet når du leser det for første gang. Følgelig er de vanlige stilistiske enhetene de som har et sterkt visuelt språk:metaforer, personifikasjoner, antiteser, allegorier, repetisjon (repetisjoner), symboler og hyperbolikk (overdrivelser).

Generelt fulgte barokkforfatterne et klart definert mønster. Dermed ble poesiens språk delt inn i tre sjangre. De gjenspeiler bedriftssamfunnet – adel, borgerskap og bønder:

1. Slekt: Høy stil = verdig språk
2. Slekt: Mellomstil = normalt språk
3. Slekt: Lav stil = enkelt språk

I barokken var det viktig å holde seg til litteraturens særtrekk. I motsetning til mange andre, senere tidsepoker somRomantisk(1795 til 1848) ellersteinsprutlitteratur(1945 til 1950) var målet ikke å finne på noe nytt, men å gi leserne mulighet til å finne seg selv og sine egne erfaringer i verkene. Dette ble lettere ved at tekster for første gang ikke lenger ble skrevet på latin, men på tysk. Barokkpoetene er dermed i stor grad ansvarlige for utviklingen og utviklingen av nyhøytysk litteratur.